Autobouwer Infiniti lanceert digitale kunstcompetitie

Autobouwer Infiniti, het luxemerk van Nissan Motor, start met een kunstcompetitie op de Europese markt, in samenwerking met het online kunstmagazine Designboom. Het programma Infiniti Digital Art Competition, beloont de overwinnaar met een geldprijs en een reeks Europese tentoonstellingen die door het Japanse automerk worden gesponsord. Infiniti werk voor zijn esthetisch design al verscheidene jaren met de Japanse Shodo-kalligrafie.

De kunstcompetitie bestaat uit drie periodes, waarbij telkens rond één element van het Infiniti-merk wordt gewerkt. Voor elk thema wordt een selectie van zes creaties gemaakt. Elk project zal tijdens een aantal evenementen in de Europese showrooms van Infiniti worden tentoon gesteld. De evenementen staan open voor het publiek, dat tijdens een online stemming de winnaar zal aanduiden. Elk evenement zal ook live worden gestreamd. De drie winnaars ontvangen een prijs van 10.000 euro.

Infiniti voert aan dat de wagens van het merk conceptueel of fysiek centraal moeten staan in de creaties. "De competitie is volgens Infiniti een onderzoeksproject dat de grenzen van de creatieve mogelijkheden wil aftasten," merkt het online magazine Marketing Daily op. "Infiniti stelt aan de potentiële deelnemers een gegevensbank met beelden en video ter beschikking. Infiniti en Designboom krijgen het recht om alle designs te publiceren en tentoon te stellen en te gebruiken in publicaties en promoties.

Corcoran Gallery krijgt waterlelie-schilderij van Claude Monet

De Amerikaanse Corcoran Gallery heeft uit de erfenis van de miljonaire Huguette Clark, die vorige maand op 104-jarige leeftijd overleed, een schilderij uit de waterlelie-reeks van de Franse impressionist Claude Monet gekregen. Het schilderij is zesentachtig jaar ontoegankelijk gebleven voor het publiek. De waarde van het schilderij wordt geraamd op 25 miljoen dollar. Corcoran heeft een galerij die de naam draagt van de gewezen Amerikaanse senator William Clark, de vader van de miljonaire.

Huguette Clark heeft een gedeelte van haar erfenis van 400 miljoen dollar voorbehouden voor kunst. William Clark, ooit de grootste landeigenaar van de Amerikaanse staat Nevada, was een bekend kunstverzamelaar. Clark schonk zijn hele erfenis aan de Corcoran Gallery, waarom de naam van de senator aan de galerij werd gegeven. Harry Hopper, voorzitter van de beheerraad van de Corcoron Gallery, merkte op dat voor het schilderij van Monet een gepaste plaats zou worden gevonden.

Huguette Clark heeft bepaald dat na haar dood een kunststichting moest worden opgericht, terwijl haar woning aan de kust van Californië tot een museum moet worden omgevormd. De waterlelie-reeks van Monet omvat ongeveer tweehonderdvijftig werken. Op een veiling in New York werd vorig jaar één van die werken verkocht voor een bedrag van 24,7 miljoen dollar. Drie jaar geleden werd Le Bassin Aux Nympheas, een ander werk van Monet, bij Christie's in Londen verkocht voor een bedrag van 80,5 miljoen dollar.

Expertise is een wapen tegen financiële beïnvloeding

Expertise is een wapen tegen financiële beïnvloeding. Dat is de conclusie van een onderzoek van het Carilion Research Institute van de Amerikaanse universiteit Virginia Tech over beïnvloeding in de kunstsector. De onderzoekers wijzen erop dat de dorsolateral prefrontal cortex, een gebied in de hersenen dat in verband wordt gebracht met cognitieve controle en emotionele sturing, bij experts de invloed van een financiële gunst wegnemen door de respons in het beloningscircuit van de hersenen te controleren.

"De meeste instellingen verdedigen zich tegen partijdigheid door regels op te stellen die het toekennen van financiële gunsten beperken," merkt onderzoeksleider Read Montague, directeur van het Human Neuroimaging Laboraty aan het Carilion Research Institute, op tegenover het webmagazine ScienceDaily.com. "Het ontbreekt echter grotendeels aan wetenschappelijke kennis over de relatie tussen beloningen en verborgen partijdigheid. Daardoor blijven er nog altijd talloze mogelijkheden voor beïnvloeding open."

De deelnemers aan het onderzoek kregen een aantal kunstwerken voorgelegd, waarbij hen verteld werd dat ze van een sponsor van één van de werken een vergoeding van 300 dollar zouden krijgen. Bij de kunstexperts had die sponsoring geen invloed op hun voorkeur voor bepaalde werken, maar bij de leken bleek een groot gedeelte de werken te verkiezen die door de sponsor werden ondersteund. Met hersenscans kwamen de onderzoekers tot de vaststelling dat experts en leken bij het nemen van de beslissing een ander deel van de hersenen activeerden.

Prijzen voor hedendaagse kunst blijven stijgen

De prijzen voor hedendaagse kunst zijn tijdens de eerste drie maanden van dit jaar gevoelig gestegen. Dat blijkt uit cijfers van het Britse Royal Institution of Chartered Surveyors (RICS). Daarbij wordt opgemerkt dat alle kunstsectoren het voorbije kwartaal prijsstijgingen lieten optekenen. Er wordt aan toegevoegd dat verwacht mag worden dat deze trend zich door de lage intrestvoeten ook in de nabije toekomst verder zal doortrekken.

Het rapport van de Britse kunstorganisatie merkt op dat de prijzen voor het negende kwartaal op rij zijn gestegen. "De gevoelige prijsstijgingen van de voorbije maanden zijn bijzonder bemoedigend," merkt John Anderson, directeur van de Britse organisatie, op. "De sector beleeft op dit ogenblik de beste periode in meer dan twee jaar. Het feit dat op alle prijsniveaus een groei wordt opgetekend, geeft aan dat hedendaagse kunst zowel voor zijn beleggingswaarde als esthetische eigenschappen wordt gekocht."

Anderson merkt op dat de meer traditionele sectoren, zoals edelmetalen en juwelen, nog altijd de voorkeur genieten bij de kopers, maar vooral op veilingen is er volgens hem ook duidelijk een grotere interesse voor kwaliteits-kunst. "Die trend lijkt zich ook in de toekomst verder door te zullen," voorspelt hij. Uit het onderzoek blijkt dat 25 procent van de respondenten gewag maken van stijgende prijzen. Tijdens de laatste drie maanden van vorig jaar werd slechts door 8 procent een groei aangegeven.

Russisch kunstfonds neemt notering op beurs van Moskou

Het Russische private kunstfonds Sobranie-PhotoEffect heeft een notering genomen op Micex, de beurs van Moskou. Het fonds hoopt op die manier investeerders aan te kunnen trekken met veilige, zij het met beperkte groeimogelijkheden, beleggingen. Het fonds, opgericht door fondsenmanager Agana, omvat ongeveer 300.000 originele prints van ongeveer tweehonderdvijftig Russische en buitenlandse fotografen. De waarde van het fonds wordt geraamd op 467 miljoen dollar.

Sobranie-PhotoEffect bestaat gedeeltelijk uit oude Sovjet-collecties, maar zou ook hedendaagse Russische fotografen willen aantrekken. Het fonds richt zich naar eigen zeggen vooral op buitenlandse investeerders. Yekaterina Alexandranova, assistent directeur-generaal van Agana, noemt het fonds een haven om geld op een veilige manier te plaatsen. In de portfolio van Sobranie-PhotoEffect zitten onder meer foto's van de Romanovs, de Russische tsarenfamilie. Ook heeft het fonds vroege paparazzi-foto's van actrice Sophia Loren.

Er is volgens Alexandrova al meer dan een eeuw aangetoond dat kunstinvesteringen een betrouwbare, winstgevende en veilige belegging vormen. "De kunstindexen groeien sneller en vallen trager dan de industriële aandelen," voert ze aan tegenover de Russische krant The Moscow Times. "De voorbije financiële crisis heeft alleen een impact gehad op de verkochte volumes, maar heeft de prijzen niet doen dalen." Er werd volgens haar voor fotografie gekozen omdat foto's de snelstgroeiende sector van de kunstmarkt vormen en betaalbaarder blijven dan andere kunstvormen.

Expert Serge Plantureaux voegt er aan toe dat Rusland ongeveer 20 procent van de wereldwijde fotomarkt vertegenwoordigt, maar nog niet de maturiteit heeft bereikt van de Amerikaanse of Europese markt. "Dat laat nog veel ruimte voor groei," merkt hij op. Twee jaar geleden haalde de wereldwijde fotoverkoop een omzet van 1,4 miljard euro. Meer dan één vijfde daarvan werd gerealiseerd op veilingen.

Online microfilantropie toekomst van kunstsubsidies

De Amerikaanse non-profitorganisatie United States Artists hoopt met kleine donaties van de bevolking fondsen te kunnen verzamelen om een aantal kunstprojecten te kunnen realiseren. Daarvoor heeft United States Artists, een initiatief dat werd opgezet door een aantal stichtingen en mecenassen om de steun voor kunstenaars een bredere basis mee te geven, een nieuwe website opgezet. Het initiatief hoopt de financiering van de kunstsector te democratiseren, om de daling van de financiële steun van de overheid en privébronnen te kunnen opvangen. Tijdens de testfase verzamelde de website een bedrag van 210.000 dollar, dankzij een gemiddelde bijdrage van 120 dollar door 1.500 bezoekers.

"De initiatiefnemers zeggen de voordelen van microfilantropie en sociale netwerking proberen te combineren, zodat het publiek meer informatie kan verkrijgen over kunstenaars en hun projecten en de manier waarop ze werken," aldus de Amerikaanse krant The New York Times. "De betrokken kunstenaars zeggen te vermoeden dat deze vorm van microfilantropie wellicht steeds belangrijker zal worden voor de financiële ondersteuning van de kunstsector. Bovendien zeggen een aantal kunstenaars ook dat deze vorm van microfinanciering minder vernederend is dan een eindeloze bedeltocht om hun kunstprojecten gefinancierd te krijgen."

"Vele kunstenaars hebben geen aanleg om geld te bedelen en hebben er een afkeer van om aan mensen geld te vragen," merkt fotografe Zoe Strauss, één van de kunstenaars die aangesloten is bij United States Artists, op. "Een online project rond microfilantropie is voor hen dan ook een ideale oplossing. Strauss voegt er aan toe aan het project deelgenomen te hebben met een fotoreportage over de olieramp in de Golf van Mexico. Het project was gebudgetteerd op 4.000 dollar, maar dankzij de website slaagde ze erin een bedrag van 5.185 dollar op te halen. De sociale netwerking van de website laat de kunstenaar volgens haar echter ook toe met andere kunstenaars ervaringen en ideeën uit te wisselen.

Metropolitan geeft Toetankamon-collectie terug aan Egypte

Het Metropolitan Museum of Art in New York gaat negentien archeologische voorwerpen uit het graf van farao Toetankamon teruggeven aan Egypte. De collectie bestaat uit kleine figuurtjes en juwelen, met inbegrip van een bronzen hond, een Sphinx-achtige armband-decoratie en een halssnoer. De voorwerpen blijven tot in juni volgend jaar jaar in het Amerikaanse museum tentoon gesteld. De voorwerpen zullen een onderdeel vormen van de Toetankamon-collectie van het nieuwe Grand Eyptian Museum in Gaza, dat over twee jaar zijn deuren zal openen. Thomas Campbell, directeur van het Metropolitan Museum of Art gaf toe dat de voorwerpen Egypte nooit hadden mogen verlaten.

"De archeologische voorwerpen werden ruim zestig jaar geleden naar New York verstuurd, nadat het Metropolitan Museum zijn expeditiehuis in Egypte had gesloten," meldt het persbureau Associated Press. "De beslissing om de objecten te repatriëren werd genomen nadat de oorsprong van de voorwerpen was geverifieerd. Museum-directeur Thomas Campbell stelde dat kon bevestigd worden dat alle voorwerpen afkomstig waren uit de graftombe van Toetankamon en de Egyptische vraag om teruggave van de kunstschat gerechtvaardigd was. Hij voegde er aan toe dat de voorwerpen volgens de betreffende wetgeving in Egypte hadden moeten blijven."

De graftombe van Toetankamon werd in het begin van de jaren twintig van de vorige eeuws ontdekt door de Britse archeoloog Howard Carter. "Het was de gewoonte dat archeologen een gedeelte van hun vondsten bijhielden," aldus nog Associated Press. "Een aantal van de voorwerpen uit de collectie werden verkregen van de nicht van Carter en uit de eigendommen van de archeoloog in Luxor, dat hij aan het Metropolitan Museum had geschonken." Zahi Hawass, secretaris-generaal van de Egyptische Supreme Council of Antiquities, prees het Metropolitan Museum voor zijn correcte houding ten opzichte van buitenlandse kunstschatten. Bij gelijkaardige claims was Hawass enkele jaren geleden onder meer in botsing gekomen met het Franse Louvre.

Kunstenaars tegen besparingen Britse regering

De Britse kunstenaars Damien Hirst en Tracy Emin hebben zich aangesloten bij een protestcampagne tegen de besparingen van de Britse regering. De actievoerders merken daarbij op dat het vijftig jaar heeft geduurd om in Groot-Brittannië een levendige kunstcultuur te creëren die door de hele wereld wordt bewonderd. Er wordt aan toegevoegd dat de besparingen niet alleen de kunstwereld zelf raken, maar ook een bedreiging vormen voor de sociale en economische voordelen die door de sector worden gecreëerd. In juli van dit jaar vroeg de Britse regering aan alle grote kunstorganisaties te zoeken op welke manier de uitgaven met 25 procent tot 30 procent zouden kunnen worden teruggeschroefd.

Kunstmarkt maakt opnieuw positieve periode door

De kunstmarkt maakt opnieuw een positieve periode door, ondanks de moeilijke economische tijden. Dat is de conclusie van een onderzoek van het Britse Royal Institution of Chartered Surveyors (RICS). Een aantal toptransacties blijven volgens het rapport de prijzen van kunstwerken en antiquiteiten opdrijven. In het marktsegment boven de 50.000 pond bleken tijdens het voorbije kwartaal dubbel zoveel transacties opgetekend te zijn dan tijdens de eerste drie maanden van het jaar. Er wordt aan toegevoegd dat zilver en juwelen de meest populaire sectoren blijven. Er werd volgens de onderzoekers ook een groei opgetekend in de prijscategorie tussen 5.000 pond en 50.000 pond.

"De onderzoekers melden dat taxateurs ook in de categorie tussen 1.000 pond en 5.000 pond melding maken van prijsstijgingen, hoewel dat minder uitgesproken zou zijn dan tijdens het eerste kwartaal van het jaar," aldus BBC News. "Er wordt aan toegevoegd dat alle kunstsectoren prijsstijgingen laten optekenen, op uitzondering van keramiek. Daarbij wordt opgemerkt dat de stijgende waarde van de edele metalen voor een prijsstijging heeft gezorgd bij zilver en juwelen. In het rapport wordt opgemerkt dat ook bij uurwerken tot 1.000 pond prijsstijgingen konden worden opgetekend." In het rapport wordt gesteld dat verwacht mag worden dat deze stijgende trend zich zal doorzetten, waarbij de vraag hoger ligt dan het aanbod.

Beleggers proberen volgens het rapport hun vermogen te beschermen tegen de toenemende inflatie en belastingen. "De resultaten van het onderzoek tonen aan dat geïnteresseerden een hoge prijs willen betalen voor absolute topkwaliteit, wat vaak te maken heeft met het relatief beperkte aanbod," voert Andrew Davies, woordvoerder van de Britse taxateurs-organisatie, aan. "Dat wordt aangetoond door een aantal recente transacties, waaruit blijkt dat verzamelaars bereid zijn om hoge sommen te betalen voor voorwerpen met een museum-kwaliteit. In het middensegment van de markt wordt echter een meer gemengd beeld gecreëerd. Door de onzekere economische toekomst hoeft het geen verwondering te wekken dat vooral geïnvesteerd wordt in traditioneel veilige categorieën."

Daarbij wordt onder meer gewezen op edele metalen en juwelen. Maar er wordt volgens de woordvoerder ook een groeiende interesse opgemerkt in oosterse keramieken en kunstwerken. Die interesse komt vooral van investeerders uit het Midden-Oosten en Azië.